沙鹿電影藝術館

悲劇

　這部電影是柏格曼在形式和影像風格上最完美的一部電影，它是在一九六三年，柏格曼名望、技巧最高峰的時候拍的，這部電影最吸引人的地方就是他對影像掌握的力道非常強烈，是一部有關人生厭煩、空虛、孤獨、寂寞的一部電影，用幾句對白就把這幾樣抽象的東西展現的非常清楚，透過一段旅程把人生的一切悲哀全部溶縮在裡面，柏格曼說：「我就是因為心裡非常高興，對人生充滿了生機，所以對人生就有了一種危機意識，古希臘悲劇不就是這樣產生的嗎？」

　在以前有一種觀念就是悲劇，一般人認為在情況最糟糕時代、最破落的時候，才會產生悲劇，其實這種觀念是錯誤的，伊蒂絲．漢彌爾頓在《希臘之道》裡就特別強調一點，他說：「悲劇一定是產生在最完美、成熟、繁榮的社會，如果是一個兵荒馬亂、三餐都吃不飽的世界，就不可能產生悲劇。」，他又講：「希臘在伯里克里斯的時代是個文明最鼎盛，人文精神最被尊重的黃金時代，也才能夠產生伊思奇勒斯、沙弗克力斯、尤里庇狄思這三個悲劇家。」，所以從一九五零年到一九六零年的末期，整個二十年是西方世界文明最巔峰，也是電影導演紛紛出籠的時刻。漢彌爾頓在《希臘之道》裡面講：「人只有在衣食無憂，人文精神最鼎盛的時代，才能夠看出生命的悲劇性。」，柏格曼也說過類似的話：「因為我有危機意識，所以我看的更清楚。」，當然《沉默》不是柏格曼第一部探討人生虛無觀念的電影。

　這部電影我們可以從幾個角度來看，第一個、旅行的電影，第二個、姊妹之間還有陌生人之間的關係，還有和冷陌環境之間的關係，第三個我們要看柏格曼幾個重要的場景鏡頭的美學。 

旅行、人際關係

　柏格曼在自傳裡記述有人對他做了一個訪問：「你常做夢？」，柏格曼回答：「對，我有很多電影的場景都是從夢裡來的。」，那一個人再問：「那你做的最多的夢是哪一種？」，他說：「我做最多的夢是來到了一個冷酷的城市旅行，在那裡感受到特別大的人生壓力。」，旅行是西方文學很重要的一個題材，電影講的是一對姊妹要回家，來到了一間旅館之後，發現語言完全不通，在一個陌生的城市、陌生的旅館，卻不知道該怎麼辦，這帶有一種滄桑、悲哀的感覺。

　第二個部份是旅行之中的人際關係，它分為三個層面，一個是姊妹、小孩之間的關係，還有跟陌生人之間的關係，我們看到裡面最突出的兩個陌生人，一個是旅館的服務生，一個是酒吧的服務生，另外還有人跟環境之間的關係。在電影裡我們可以看出這對姊妹一直是在互相對抗的，姊姊從小就很聰明，很會讀書，妹妹則是愛漂亮，比較喜歡物質的東西，書也讀不好，相較之下，爸爸也就比較疼姊姊，妹妹也因此就在找機會報復，所以本來這是一趟很順暢的旅行，可是姊姊突然生病了，妹妹就抓住這個機會，準備要報復，第一個是姊姊生病了，不理她，第二個是下她出去尋歡做樂，第三個是把姊姊丟在陌生的地方，帶著小孩走掉，所以這是妹妹對過去二十年來，在長大的過程中，在父母的面前，因為跟姊姊的競爭失敗，吃了很多苦頭，而進行的報復的手段。

　其實姊姊在這趟旅行的過程裡，所碰到的不單單只是生病和沒辦法語言溝通的痛苦，她還受到人生本質的問題，人生的空虛、無聊、厭倦、孤獨和寂寞，姊姊最後也講：「寂寞這種東西真是要不得。」，柏格曼的另一部電影《野草莓》也是敘述寂寞，《野草莓》裡的男主角七十八歲了，還是孤身一人，每天孤獨寂寞的過日子，因為他是一個很難相處接近的人，可是以醫生的身份來講，他卻是少見有博愛精神的醫師。柏格曼很多電影，不管是男主角或女主角，其實描寫的就是他自己，柏格曼也承認他最害怕的就是孤獨和寂寞，所以他在電影裡經常不斷的演繹這一類的劇情，害怕孤獨、寂寞，所以姊姊那個角色，就是柏格曼自己的寫照，《秋光奏鳴曲》裡面的媽媽，《野草莓》裡面的老醫生，都是柏格曼自己的寫照，他經常把自己的個性、本性寄附在他所創作的角色裡。

　在這部電影我們看到最多的情況就是兩個姊妹的互爭，妹妹長大了，就開始看不起姊姊，姊姊沒辦法像妹妹那樣，去追求肉體方面的愛，所以更顯勢弱，而且妹妹還跟酒保兩個人抱在一起，故意表演給姊姊看，在這個過程中，姊姊展現了人生最狼狽的一面，又是生病，又被妹妹這樣的戲弄。電影還有一個侏儒角色，在柏格曼的世界裡，他能夠把侏儒的世界闡述的非常好，幾乎沒有什麼對白，我們看到的侏儒也是跟一般人一樣，寂寞、孤獨、無聊，對生命厭煩，這是每個人都不能夠避免的，在柏格曼的世界裡探討最多的就是這一類的問題，我們看到旅館的服務生，因為語言不通，所以講的都是單字，而觀眾最沒辦法忍受的是不但裡面的人物沒辦法溝通，連跟觀眾之間也沒辦法溝通，這就是我們在這部電影所看到的人際關係。

柏格曼的風格

　這部電影其實真正展現了柏格曼的攝影風格，還有他的畫面架構，當柏格曼的電影還很少在台灣看到的時候，我們看過很多黑澤明的電影，很多人認為他的電影有一點模仿黑澤明的味道，但其實是黑澤明模仿柏格曼，柏格曼是第一個世界級的導演裡，非常重視畫面架構還有攝影機運動的一個導演，我們常常講到長鏡頭，講到畫面跟人怎麼擺設的問題，這是一般構圖的原則，而柏格曼在四零年代五零年代的時候，就已經靠這樣的影像風格，特別是黑白片，風靡了西方的觀眾。柏格曼的風格早於法國的新浪潮運動，他很早就注意到用沒有故事的電影來吸引觀眾，而這就完全要靠電影的畫面結構，他尤其令人欣賞的是電影的開場，柏格曼很多電影的第一個鏡頭經常都是非常迷人，講的都是人生的疲憊，很貼近人生的事實－不知道怎樣來度過壓力這麼多的人生。這部電影有一個特色就是透過旅行來反應人生的悲哀，我想這是柏格曼電影最大的理念。