沙鹿電影藝術館

文學與電影相輔相成

　喜歡看電影的學生，他們基本上也會看書，這兩者是會相輔相成的。電影跟文學一樣，裡面都有某種東西可以培養性靈，對生命、人際關係、思想都有幫助。

剪接的概念─蒙太奇

　先來談電影藝術。記得30年前有部電影叫《月朦朧鳥朦朧》，一鏡到底，幾乎完全不剪接，可是當時觀眾還是看得很高興。到1980年代後，突然間政治和人民思想解放，電影藝術一下子就往前躍進，形成了台灣的前衛電影。

　以《火車大劫案》這部世界上第一部使用剪接手法概念的電影，就是為了克服不同場景之間情節敘述的連接問題，然後啟發了剪接的概念。

　電影在沒有剪接的時候，它充其量只能算是一種紀錄、錄影。所以剪接就是電影藝術的核心；直到葛里菲斯發展出蒙太奇手法，整個電影藝術的文法就有了雛型。

　而侯孝賢電影的長拍手法，一個場景一個cut，這算是有剪接嗎？雖然在形式上看似回到了1950年代的風格，但是攝影器材一直在進步；畫面中出現景深和移動鏡頭的概念。

　有了景深和移動鏡頭畫面中就可以容納更多的影像和戲劇動作。所以同樣是長拍，手法概念還是不大一樣，這就是所謂的畫面架構。

　蒙太奇的概念是如何跟文學產生關聯性？文學上要利用週遭可以取用的素材來描寫，以景寓情、托物明志，這就是所謂細節的描寫。蒙太奇就是利用這種細節的呈現，將它們串聯起來，然後構成情境。而且不只是視覺，聲音也是構成情境的要素，就是一加一大於二的概念。

結論

　以前有一句話：「讀小說，識字就看得懂了。」其實不是這樣，因為看電影也不是有眼睛就看的懂，這兩者都需要訓練。所以等我們真正看得懂時，那麼一部電影再看十遍也不為過。

蒙太奇跟剪接一定要擺在一起講，但是蒙太奇並不等於剪接，因為就算是反蒙太奇的現實主義電影也必須用到剪接，而就算是強調不剪接的電影，也必須仰賴攝影機的運動。安東尼奧有一部電影《過客》，裡面有一段不剪接的八分多鐘鏡頭，就是很好的例子。