電影藝術的主軸就是剪接,其他都是附屬。在蒙太奇中,有個簡潔的概念,就在於創意,用最簡潔的元素創造充滿想像的意境,同樣的概念也存在於中國的詩詞繪畫,利用最有限的元素,來激發觀者的聯想。

蒙太奇的簡潔概念

 在許多通俗的電影中,劇情發展時,會擔心觀眾看不懂劇情發展,就盡量用畫面或文字將細節交代清楚,尤其在四五十年前的台灣國片,觀眾觀影的思想還不成熟,但到60年代,就開始有些前衛的導演,開始採用暗示、想像的方法呈現,相當意識流。

 像柏格曼的《野草莓》中有想像、回憶、夢境,他利用服裝、環境等要素來轉換到過去的時空,是相當高明的手法。直到目前,其實有些導演對於簡潔的概念仍沒有掌握領略。但在文學作品中,簡潔的力度是需要小心拿捏的,過度的簡潔反而失去了文學的魅力。 

文字敘事的力量

 精緻的文學作品成功之處在於細節的舖敘,過去西方傳統小說的寫法中,經常出現故事的陳敘,而19世紀寫實小說中,弗羅拜的細節舖述功力相當深厚,到1920年代,現代主義觀念盛行時,在作家中就只有弗羅拜可喻為大師。

 1950年代的法國新小說就是在展現文字功力,而非故事性。而寫實主義的電影,就是真實描寫現況,也避免剪接的手法,因為剪接手法中含有某種程度的虛假。

 能引起觸動的特寫

 特寫在蒙太奇的時期,也是一個重要的要素,有時在電影最重要的畫面或部位,必須用特寫才能呈現它的意象,在主題發展的過程中,才能突顯它的重要性,像柏格曼就是善用特寫鏡頭的大師。能帶給觀眾感官的刺激,這就是蒙太奇最大的力量,引起情感的觸動、內在的震撼性。

  電影的畫面架構和繪畫相同,都是一個方型的空間,如何設定出平衡感、人物的搭配等等,就需要具有相當的美感,且繪畫的畫面單純只是靜態,而電影則是動態,人物走動和攝影機的移動都有相當的學問存在其中。

敘述式蒙太奇v.s表現式蒙太奇

 在一般場景中,若按照時間順序描述故事,連結各鏡頭,就是敘述蒙太奇,強調時空順序的敘事性,而表現蒙太奇,重點不同於前者,而是在於敘述兩件完全不相干的事情,並將兩者連結在一起,將兩者穿插展現,就是最高明的表現式蒙太奇。

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