沙鹿電影藝術館

畫面架構

　這本身是一種觀念性，不像場面調度是現場實際執行，許多導演都有深厚的美學素養，像黑澤明在拍攝每個鏡頭之前，都需先繪圖，實際拍攝時，圖稿成為畫面架構的依據，但這容易出現問題，拍攝現場有時無法完全和圖稿配合，各種人為或自然的狀況並不能完全掌握，例如天氣、光線、器材的限制等等。

　一個作者進行創作時，不論是文學或電影，首先要有想像的基本大體架構，再來就面臨到組合架構的問題，還有如何吸引觀眾。例如柏格曼的《野草莓》第一個鏡頭使用想像、夢境來處理，是精采的開端。

　電影和戲劇有某種程度的性質雷同，就是在結構上不可雜亂無章，必須緊湊圍繞著核心主題，在有限的時間、空間中敘述一個故事，描述愈詳盡愈接近核心，摒除雜枝末節方為佳作。

後現代結構主義 

　後現代的結構方式，第一種策略就是打破時空、使用後設的手法，利用時空的交錯，卻仍能展現完整結構，是很高明的手法，在後設作品中，往往第一個鏡頭就是故事結局，頭尾互相呼應。而後現代的手法喜歡貼上標語，例如第一章、序曲、引言等等。

默片到有聲片

　1928年之前是默片時代，但是出現了一個電影史上真正的黃金時代，在20年間，蘇聯崛起許多有名的默片導演，再者是卓別林喜劇幽默片，其後是德國的表現主義和法國的超現實主義，這些均發生在有聲片問世之前。

　有聲片出現之後，對電影界衝擊極大，1930年末期，出現義大利新寫實主義，這是一股新趨勢，帶領電影邁向新的里程。之後1970年代的德國新電影、美國新好萊塢，1990年代的台灣電影等，都是重要的潮流。

著重拍攝手法的前衛電影 

　許多標榜前衛的電影，開始不重視電影的故事性，而注重拍攝手法，但其實就是回歸19世紀弗羅拜的寫作手法，手法技巧才是重點所在！

　德國電影從第一個表現主義的黃金期1920年代，幾乎空白直到1970年，但又從80年代之後，似乎消聲匿跡了。其精神是從法國新浪潮繼承得來，又加以發揚光大展現更新的格局。另一方面，美國的新好萊塢一方面帶有個人風格，一方面又有強烈的商業性，此點為新好萊塢電影最大的特性，也是德國新電影所缺乏的特點。