沙鹿電影藝術館

　從1973年參加中影的電影技術訓練班，學習陸因工程技術開始，其後於1978年進入中影擔任助理。1981年第一次為電影《1905年的冬天》錄音。1982年正式升任錄音師。至今為止參與過許多港台電影，擔任錄音及成音後製的工作，為許多港台導演爭相合作的對象，更曾榮獲許多影展音效技術之獎項。

　杜篤之老師在學習錄音工程的期間，曾對於早期台灣電影全靠事後配音的製作方式感到懷疑。於是他在1988年與侯孝賢導演合作的《悲情城市》中，首度採用台製電影以同步錄音的方式製作影片，為台灣電影立下一個新的里程碑，被喻為「推動國片進入同步錄音時代的推手」。

「工欲善其事，必先利其器」。一開始，杜老師為同學介紹了許多"壓箱寶"─業界規格的成音器材。動輒十萬百萬的器材，為的是影片在觀眾面前能呈現最優良的聲音品質，但杜老師也一再告誡同學，器材固然可選擇昂貴的，但有時仍會出現不足的情況；如何臨場應變，以最克難的方式打造出最適宜的收音器具更是重要；另外對於使用器材的熟悉度，以及愛惜器材和正確的保養觀念，更是成為一位能獨當一面的錄音師所不可或缺的基本修為。

　而在音效的後製方面，杜老師則一再強調播放預聽設備是否標準是個很重要的關鍵。後製是影片呈現於觀眾前的最後一道關卡，播放的設備必須和影院的標準是一致的，如此才能將創作者的用心忠實地反映在影片上。

Ｑ：由於學生在拍片的資金取得不易，而資源也不如業界豐富；請問如何在有限的資源下，於現場收音時收錄到最佳音質？

Ａ：這是很的問題，也是我此行所要談的。其實很多情況下都是克難的，尤其是學生拍片，錢永遠是個很大的問題，但其實有很多的小道具可自己製作來彌補不足；早期沒有Boom的時候，我們甚至將曬架、旗竿等拿來替代使用。就是因為越沒有資金，更要能利用小道具，或是利用拍片現場有的一些東熙來做雜音的隔離；另外在同步錄音時，麥克風要盡可能靠近演員，如此一來才可收到乾淨的音質。再者，我們知道電影會切換鏡頭，有時可多拍些觀眾看不出的嘴型的long shot或借位的鏡頭，巧妙避開同步收音的問題。當然最好的情況就是盡量不要在安靜地方收到雜音，也盡量不要在吵雜的地方收安靜的聲音。

Ｑ：在收音時，若麥克風靠演員太近，收出來的聲音較缺乏空間感，請問是否有什麼方法可以改善這種問題？

Ａ：這問題是有關收音優先順序的考慮，如果身處的環境較本來就很吵雜，是先錄下空間感重要還是把對白錄清楚重要？如果今天身處的環境很安靜，那當然可將空間感納入錄音的考量，因為情況允許。大部分會遇到收音的情況都是以吵雜居多，因此同步收音時，麥克風還是盡量靠近演員為主。

Ｑ：在音效後製時，有時會需要使用到循環音，在循環音的使用上有什麼需要注意的？

Ａ：現在的話，由於收音器材越來越進步，環境音的錄製比較不像以前受到很多技術上的限制；如果真的非使用到循環音不可，那首先就是在收音時不要收到太明顯、太獨特的或是辨識度很高的聲音，這樣在循環的過程就很容易被觀眾聽出破綻。

Ｑ：如何有效地避免收音時會遇到的噪音干擾？

Ａ：方法有很多種：第一盡量避開會產生噪音干擾的時間及場所；如果真無法避免，第二就是同之前所提，利用一些現場就有的東西來阻隔噪音。像在拍《悲情城市》時，由於那是同步錄音，在錄演員對白時就常被一些環境音干擾，例如在九份拍攝地點附近有水池，水滴聲一直干擾錄音，我們和工作人員拿起附近工地的模板靠著水池，使水沿著模板流下，如此一來就達到阻隔水滴聲的效果；在好幾次的拍片過程，都利用相同方式成功隔絕了噪音。剛提到的方法都需要現場許多工作人員幫忙，因此一個好錄音師，首先人際關係要打好，才能使工作人員願意幫忙、協助；像剛說的架模板，就需要人手才能架設，或是在女演員身上架Mini Mic時，有時也需要請化妝師來協助。電影本來就是一個通力合作的工作，人際關係良好絕對是對工作進行有助益的。所以要懂得如何和各部門做協調、溝通。

Ｑ：常有實現場收音沒有聽到的噪音，到後製時卻明顯聽到，像電流或電波干擾的聲音，可否解釋這是屬於什麼樣的情況及如何避免它？

Ａ：原則上這是設備出問題，但由於沒有親眼見到，所以也很難判斷是否是個別情況，但大部分都是因為設備的問題所引起。因此設備器材的定時保養，以及現場小心使用，就成了一個重要關鍵。像我們對器材都有做定時保養，現場拍攝時，鋪線及收線的步驟都很強調一定要標準，因為那些所謂的電波干擾噪音，有些情況是因為線路上問題造成。現場的器材使用也要和其它技術組人員協調過，以免互相干擾甚至碰撞，這些都會造成設備的損壞。

Ｑ：要如何開始踏入成音領域？是否能介紹一些相關的入門書籍？

Ａ：關於成音理論的書當然是有，但重點是絕大部分的成音知識是靠現場實際拍攝的經驗累積而成；因拍攝場地、時間的不同，會有不同的應變措施，這些都是學習的機會。理論、技術及器材操作是每個錄音師基本必備的，要成為一個好錄音師，則需要不斷累積經驗，否則只知道理論，是沒有多大意義的。

Ｑ：當需要的音效無法收錄到時，是否有解決方法？

Ａ：有，有些音效在現場或採集過程中可能不便取得，這時我們可求助於"音效片"，也就是"罐頭音效"。有很多公司專門在製作這樣的音效，像我們工作室本身也有購買。只要在後製的時候取出來使用即可；或平常在現場工作時所收的音效，詳細地為它們做紀錄，久而久之就能收集成一個有系統的音效資料庫。在這行業做得越久，資料庫就越充實。

Ｑ：聽說好萊塢有８０％的音效是在後期完成是否屬實？

Ａ：是的，原因在於好萊塢的明星身價高昂，不太可能因為現場收音收得不理想而請演員重來一遍，不合成本；此外，好萊塢的資金規模大家都很熟悉，可在後製使用相當優良的器材來調整聲音品質，在這情況下，好萊塢自然偏重於在後期完成音效製作。資金規模可決定一部片子的品質，但台灣在金資不很充裕、最好還是在現場能做到的情況下，將聲音做最佳的收錄。

Ｑ：現在收音器材有分類比和數位的，請問老師對這兩種有何看法？

Ａ：目前的收音器材漸漸使用數位式的原因，是由於後製的方式已數位化，再加上數位的器材本身沒問題，使用數位設備成為趨勢。當然類比或數位各有優缺，數位器材由於是靠數字編碼的關係，收錄的聲音在後製時還原誠度很高，也就是說第一次收的音，進了後製還是一樣的聲音，但相對的，它的容錯程度就低；而類比的收音器材容易受到過帶時訊號衰減的影響，或是線材等等的影響而還原程度較低，但收錄過程可以變化的彈性較佳，也就是容錯程度較寬。所以最近比較流行的是，採用數位為主，而類比為輔的搭配。

Ｑ：請問老師如何在成音領域保持頂尖地位？

Ａ：我不認為我是頂尖的；但每次工作我都視為第一次上場。這是態度問題，不能因為自己這在行待久了就失去這種心情，也不能因為合作對象的不同而在態度上有所差異，保持新鮮的心情去面對每次工作，我認為是重要的事，也能使自己有動力和衝勁繼續學新東西。其次就是體力，大家都知道拍片是個日以繼夜的工作，沒有好體力是支撐不下去的。

Ｑ：請問成音專業人員的培養有何方法？

Ａ：專業人員的養成最重要是時間。培養專業人才需要時間給他們累積經驗。要多拍、多看、多到現場實際體會。

Ｑ：電視和電影的成音有何不同？

Ａ：基本上兩者差不多，不同是在於面對的觀眾不同，而採用的表現方法不同。在電影院裡，由於觀眾是在一個密閉空間裡，強制地專注在影片上，所以可將聲音的表現做得細膩；但電視沒有強制，觀眾隨時可轉台，像廣告沒有幾秒鐘，為了吸引觀眾，它們的音量大而清楚就成為第一要件。