沙鹿電影藝術館

斷裂敘事　

　第一次看這部電影可能會有點亂，大家會發現從頭到尾通通都是意外事件，沒有一樣是照他們原來設定的方式演出，如果說我們看慣了傳統電影的人，比較沒辦法體會這電影的微妙之處。裡面牽涉到的是電影後設最精彩的一個策略，叫做斷裂序述，所謂斷裂序述就是說講話講到一半就斷了，每段中間會篩入一些可能有關可能無關的材料，但到最後還是會有相關點，把故事整個串聯起來。

　我們在敘事的時候也是一種斷裂，所謂的策略性斷裂有幾個作用，第一個就是懸疑，吊觀眾胃口，比如說《黑色追緝令》中約翰屈伏塔跟山繆傑克森二人去要錢，殺人之後突然就斷了，劇情也不交代。而第二個斷裂作用，就是讓敘事多樣化，因為過去的小說或電影都是按部就班，抬頭接中間到結尾，我們很少看到像這部片的混亂敘事。而片中運用時空的變換，是可能發生的，我們必須用新的眼光和新的思維來看這樣的敘事手法，也就是後現代主義的新表現方式。

後現代主義的不對稱美感

　就塔倫提諾來講，他最好的題材就是黑道，一種就是黑道黑吃黑，另外一種就是黑道尋仇，所以《追殺比爾》前面就是在講尋仇的故事，我們看塔倫提諾拍的就是這一類，而《黑色追緝令》在1994年時非常轟動，不僅得到坎城影展的最佳影片獎，也被大家公認是非常有創意的電影。

　為什麼會有現代主義和後現代主義？這觀念其實很簡單，如果從1980年代後有接觸西洋藝術作品就能大概知道什麼是後現代主義，它本身就是一種觀念，無法用一句話來解釋。我們知道1980年代是一個關鍵期，當時1985年之後，法國的總統密特朗，就請貝聿銘在羅浮宮庭院裡蓋了一個金字塔，這種突兀、不對勁視覺觀感，就是後現代主義強調的不協調與不對稱。

　好比過去我們在繪畫時，都會去注意搭配和畫面的工整，但對現在來說，有時畫面混亂反而是一種美，粗糙、混亂，不是很整齊的，到最後集合起來，還是展現了一種無與倫比的美感。

通俗就是生命力

　我會把小說跟電影合在一起來談後設這個觀念，很大的理由是說小說跟電影最精彩最相像的地方就在於敘述。回到《黑色追緝令》，它是斷裂敘述也是戲謔。塔倫提諾在這劇本中最厲害的地方就是把觀眾慢慢帶入劇情，一件事情接著一件，無論是電影畫面架構的處理和時空跳躍，都會在某個點上結束然後又發展到另一個點上。

　約翰屈伏塔在《黑色追緝令》裡面是非常具代表性的美國文化形象，也就是美國通俗膚淺的最經典代表，因為這裡面牽涉到的是塔倫提諾對約翰屈伏塔在《週末狂熱》中所帶給他的懷舊感，這種影片是最大眾和最精彩的，約翰屈伏塔就代表了某一時期的通俗文化，也是最經典的代表。

　而塔倫提諾對藝術的闡述，就回到剛開始時提到的，後設後現代主義的一定是通俗文獻，我們看他Pulp fiction這個片名本身就代表了他故意要走通俗，跟過去古典作品相比，他所使用的東西，大家會發現很有生命力，而這種生命力很多時候是傳統文學所沒有的。我們說其實台灣是最早走入後現代的地方，因為台灣是一個會萌發通俗東西，也是最有生命力的地方。

不簡單的parody藝術

　如果說你是一個有電影歷史感的人就會發現，其實《黑色追緝令》裡面用槍都是parody（滑稽模仿），我們在本片中一直到後來的《追殺比爾》，他裡面就動用到了很多這種方式，所以他那種用槍或服裝就非常滑稽，就是一種parody。

　從後設電影來講，有人會說如果全部都是parody、抄襲，那怎麼能有自己的東西？其實我們講parody本身就是自己的東西，有時候創造固然是難，可是模仿得好看也不簡單，模仿也有可能成為一流，這就是後設要告訴我們的。

　所以你說他使用槍械的方式很精彩，她挑了一把武士刀也很精彩，這些都是塔倫提諾年輕發展過來的最愛素材，所以我們都可以看到他喜歡的品味在哪裡，我們也要知道後設一定是通俗的東西，比如說像王家衛的《花樣年華》，它是一個通俗的愛情故事。這邊我估計他都是現場，沒有原創，《追殺比爾》才有原創，裡面我們聽到1950年瑪麗蓮夢露時期的音樂，還有裡面鄔瑪舒曼他們回到西部之前聽的音樂，都是現場的音樂，所以包括音樂本身都帶有parody的成份。