沙鹿電影藝術館

羅馬尼亞電影《四月三週又二天》

　在東歐共產國家中，大概有兩、三個國家在電影上有比較突出的表現，第一個是捷克，第二個是波蘭，再來就是羅馬尼亞，其實過去共產黨時代的羅馬尼亞幾乎是沒有電影，有的話就是宣傳片，直到二零零一年之後發展一波羅馬尼亞新浪潮，出現了三、五位重要的導演，之後他們有兩、三部電影在坎城影展、柏林影展得到大獎，才引起世界影壇的注目，這有點類似台灣一九八零年代末期到今天的電影發展。

　這部電影的背景是在一九八七年，是在羅馬尼亞共產黨瓦解的前兩年，羅馬尼亞是一個很特別的共產國家，因為它是當時共產國家中少數不聽蘇聯的國家，是一個很獨立自主有個性的共產國家，因為他們人口很少，為了對抗資本主義世界，所以要增產報國，嚴禁墮胎，墮胎的話要判三年以上有期徒刑，也因此密醫就非常猖狂，所以故事背景就是以非法墮胎來做為發展主軸。

電影的拍攝手法－深焦鏡頭

　這部電影可說是非常的前衛，它幾乎繼承了新浪潮電影的手法，還保有羅馬尼亞的民族性，它的拍攝手法是在美國的好萊塢電影還有台港地區的商業電影幾乎看不到的手法，導演運用一般電影很少看到的長鏡頭（單一鏡頭的長時間拍攝）、深焦鏡頭和手持攝影，手持攝影比較常用在一些動作片，像是劇中人物奔跑、打鬥等動作畫面，而深焦鏡頭是屬於長鏡頭的一種，它主要是對比鮮明，帶有懸疑性，在《四月三週又二天》裡有兩個非常精彩的深焦鏡頭，這兩個深焦鏡頭都帶有一種懸疑性，利用深焦來展現劇中人物，也把懸疑的情境傳染給觀眾，讓觀眾有種焦躁不安的心理，第一個是女主角在街頭跟密醫碰面，然後跟著他去送東西那一段，在密醫停車走出去的時候，從女主角的角度看過去就是一個深焦鏡頭，前景是車跟女主角，後景是密醫對著另一個人大聲責罵，兩邊相互對比，那種懸疑感會令人忍不住為女主角擔心，另一個就是劇末，兩個主角在餐廳的鏡頭，這邊的前景是兩個女主角，後景是玻璃門後跳舞的人們，電影也是在這個鏡頭結束的，相較於兩個主角經歷一切後的悲慘疲態，隔著玻璃看到那些快樂地跳舞的人就像是鬼影一樣，彷彿門的另一邊是一個世界、是個邪惡的、沒辦法捉摸的世界，一個沒辦法體會的世界。

電影的拍攝手法－手持攝影

　這個故事有點像希區考克在推演兇殺故事的過程，也可以說是剝洋蔥劇情的展現方式，一層一層的剝開，每剝開一層就展現一個事實，這些事實堆砌成一個令人明瞭的完整情況，所以這部電影將近一個鐘頭都是在剝洋蔥，透過它的長鏡頭和手持攝影一步一步剝，所以電影裡有一個很一致的風格就是每當在室外的時候，一定是以晃動的手持攝影方式拍女主角的背影，從女主角離開旅館到男朋友家吃飯一直到回來之前，這整個過程不單單是女主角內在的焦慮不安，觀眾也一樣抱著一顆忐忑不安的心，就像跟在女主角身後，看著她充滿不確定的道路，和不知該如何是好的未來。其實女主角走路的樣子很像男孩子，可以感受到她是一個很有個性的女孩子，有一種陽剛的性感，她處理事情的方式如同她走路時給人的感覺，可以看出她是一個聰明獨立的女性，而且很懂得應變。

電影的拍攝手法－長鏡頭

　這部電影的長鏡頭非常好，甚至可以做為結構分析的典範，所謂結構主義就是用在整個地球、整個宇宙，在一個固定的範圍之內，不斷變化的一種風格，就叫做結構主義，把這個觀念用到這部電影上來做結構分析，這部電影就是以長鏡頭組織一個固定結構，來展現女主角在這一天裡所經歷的事情，第一個是學生宿舍，第二個是教室，主要是交代男主角的出場，兩人的關係，和邀請女主角參加當天晚上男主角母親的生日聚會，第三個是旅館，也是主要核心部份，第四個是男友的家裡，最後又回到旅館，全部形成了五個場景，其中的學生宿舍、旅館房間、男友家的客廳都是狹礙的空間，這促成了長鏡頭成為這部電影的結構手法的必要性，另外再以精彩的對白陪襯，搭配攝影機的律動，Zoom in、Zoom out 和Pan，更精確地捕捉主角的神情，或表現一些場景和角色的關係，角色與角色之間的應對互動等相對關係，所以要以長鏡頭來當表現手法，也要有很好的演員來演出才行。

女主角的艾麗絲夢遊

　女主角經歷了這漫長的一天，有很多事是她過去人生不曾有機會體認的，這段經歷就像英國作家路易斯卡洛爾的《愛麗絲夢遊仙境》一樣，在夢境裡面愛麗絲經歷了很多刧難，所有的問題都像是人生教育，比如說遇到長輩要打招呼，這就是一種隱喻性的教育過程，電影裡的女主角也像愛麗絲一樣經歷人生教育的過程，像是墮胎，還有被霸王硬上弓，這些都是惡的一面，另外就是到男朋友家裡時，男朋友的父母都屬於高階級的，低階級的她到那被人糟蹋，這也是她第一次體認到階級歧視，她就這樣一件一件剝開人生的祕密，到最後才看清楚人生的原貌。