沙鹿電影藝術館

　電影本身的特性就是會反映社會狀態，反之也會影響社會。所以今日談台灣電影的發展歷程，就是台灣社會發展的縮影，可以看到過去甚至未來的發展趨勢。

木乃伊、爆米花、洗腦機

　電影的類型相當廣泛，但可大致區分成三類，以輕鬆淺顯的方式比喻有︰木乃伊、爆米花和洗腦機。所謂木乃伊電影是指紀錄片或藝術片這類，因為它們主要都在記下現實事件，反映社會樣貌等，充滿當代的文化意涵；而爆米花指的是娛樂片，電影的出現基本上就被定位在娛樂的商品。第三類為洗腦機，電影誕生後會透過行銷到全世界，宣傳效果相當大。

日治時期的台灣電影

　從1896年日據時期開始到1945年日本戰敗，將電影分成四種時期︰萌芽、發展、興盛、戰爭。第一時期以娛樂片為主，再者是紀錄片。第二時期紀錄片又增多，且宣傳片也開始增加。第三時期的紀錄片和宣傳片依然多，但娛樂片銳減。第四時期出現大量宣傳片，其次是紀錄片和藝術片，娛樂片幾乎消聲匿跡。

　早期電影放映並不像現在投映在螢幕上，而是像賞野鳥般須進入箱內觀看。1903年開始有台灣人出國學習放映電影的技術，1908年台北開始有第一家專門放映電影的電影院，當時有位重要人士高松峰次郎，對台灣電影影響很大。

　他先後來到台灣五次，後來拍了一系列台灣紀錄片，1908年後和日本、歐美簽約拍攝電影，定期在台灣播出發行，是台灣第一次有電影簽約和發行的制度。之後他開始蓋戲院，不僅開拍電影還有舞台劇，雖然後來因投資失敗而結束，但也讓台灣的電影王國有了雛形。

　1925年，由台灣映畫研究會拍攝出台灣第一部的劇情片，名為《誰之過》，但是票房不佳。另外，當時電影的放映都需要辯士在旁解說、配音，辯士的角色舉足輕重，詹天馬即為那時有名的辯士，直到1941年的皇民化運動，台灣辯士才失去了舞台。

光復後的台灣電影

　1945年至1949年，台灣還處於國共內戰、動盪不安的年代，但 1951年出現第一部反共片，也有農業改革片，當時屬於一般民眾娛樂的歌仔戲、台語片，開始繁榮。1955年頒布電檢制度，成立新聞局的電檢處。

　到1960年代後，健康寫實主義的政策開始實施，不提社會黑暗面、階級對立、浪漫主義等，雖然在日後導致強烈反彈，但這也確實開闊了台灣的電影之路。

　1966年2月，台灣第一次舉辦劇場短片展。1971年開始，出現民族片，分為第一種拳腳片，宣揚中華民族不懼外族欺壓、以小搏大的精神，另一種為戰爭愛國片，多以抗日戰爭為主題，推崇不屈不撓、堅貞犯難的精神，之後逐漸演變成符合大眾喜好的嘻鬧片。

台灣新浪潮期

　到了台灣電影新浪潮期後，大部份是藝術片。1945年開始就呈現上下兩層不同的電影類型，政府拍的電影，民眾偶爾看，但民間出現最多的則是台語片，還有武俠片、軍教片、台灣黑電影、學生成長片等各種不同類型的電影，顯示出政府將電影當成宣傳工具，民眾將電影當成休閒娛樂。、鄉土主義，以及存在主義。

　而台灣電影新浪潮分界點在1982年，第一部代表性的電影是《光陰的故事》，新浪潮的特點就是各國各派的拍攝技巧、手法都在台灣出現，且呈現得相當有質感，新浪朝也代表過去壓抑的奔放，令人印象深刻的電影是侯孝賢《兒子的大玩偶》，此部電影包含寫實主義