沙鹿電影藝術館

　近20年來國片發展的狀況，可大致從四個方面來看︰政治、社會、經濟、人文，這四個層面必然在某種程度上影響了國片的發展，台灣政治在1990年之前，是極度壓抑的，解嚴之後，電影也在這股氛圍下大放異彩。觀察電影的發展，必須具備宏觀的視野，和電影發展先進的國家進行交流，就能體驗到台灣電影其實相當的優秀、富有生命力。

台灣電影大放異彩

　電影作品若獲得報紙的輿論吹捧，是對其極為受用的宣傳，因為報紙代表知性的言論，會獲得民眾信任。1990年代，侯孝賢的《悲情城市》在威尼斯影展第一次獲獎之後，慢慢地讓國內民眾發覺電影強大的影響力，先前歐洲民眾並不了解台灣的政、經地位，隨著台灣電影的發揚，也讓台灣意象逐漸傳播各國。

　2000年時，楊德昌的《異域》在坎城影展得獎時，很多民眾無法理解，電影中出現的盡是台北破落、凌亂的場景，何以會受到歐洲人的重視？但其實電影中傳達的是經濟起飛時期人民生活的疲憊、無力感，當中蘊含的人文精神，正是他們所推崇而感受深刻的。 

國片發展

　而1960至1980年是台灣電影產量最大的時代，但當時視野只針對國內，和世界隔閡相當狹隘，新聞局的電檢制度相當嚴格，嚴重壓迫創作。

　1980年代，是台灣電影的萌芽期，後來小野、吳念真加入中央電影公司的編劇部門，因為二人的加入，多少影響了台灣電影的萌發，例如︰光陰的故事、兒子的大玩偶、蘋果的滋味等。1985年，國外僑胞透過官方播放看到《玉卿嫂》和《老莫的第二個春天》後大為驚訝，詫異台灣電影竟已進步至此。

　後來侯孝賢等人，組成非中央電影公司體制的一股清流，在1985至1990年間拍攝出十幾部電影，已經開始掌握到台灣精神的特點，也替侯孝賢奠定導演工作的基礎，當時有部經典之作《在那河畔青草青》，雖說是健康寫實主義，探討環保議題，但劇情相當迷人。1990年後開始出現《悲情城市》、《愛情萬歲》、《戲夢人生》等，受到世界認同的經典電影。

民族性的精神 

　過去1970年代末期，義大利從20世紀初到20世紀後，它的電影歷程和台灣類似，許多電影都在敘述顛覆共產黨的過程，和鄉村發展的故事，跟台灣的《戲夢人生》雷同，展現了義大利農人的精神。

　一個創作者在一開始很容易追求形式上的完美，每個鏡頭、剪接都要求到盡善盡美，但容易變得匠氣，若經過多次拍攝、歷練，達到揮灑自如的地步時，隨意靈光乍現，都會散發耀眼的光芒。