沙鹿電影藝術館

電影蒙太奇大師

　1898年出生的艾森斯坦，曾跟蘇俄的電影大師做行事主義的電影，1930年代他到墨西哥去，看到當地原住民的革命情境，並開始融入他們的生活然後觀察紀錄一切。

　蒙太奇的概念是從法文來的，蒙太這個字早期是用在視覺藝術的領域，後來被引用到電影時，主要講的是剪輯跟組合的概念。蘇聯的普多夫金也是蒙太奇的大師他就告訴我們，如果把各別拍好的鏡頭連接起來，讓觀眾感覺到是完整的，那這技巧就稱為蒙太奇。

未完成的墨西哥萬歲

　艾森斯坦本來要把這部片分為四個部份，用一些愛情故事和人文風俗等真實的概念貫穿整個電影，但《墨西哥萬歲》沒有拍完過，故事節奏也好像有區隔，一段一段的。艾森斯坦畢生最後悔的一事就是這部片沒有真正把它完成。

　在片中，艾森斯坦的概念是每一段他都要獻給墨西哥的藝術家，讓這樣文藝的訊息可以傳遞出去，我想他這樣就是所謂對於拉丁美洲的狂熱。他到墨西哥時就決定要拍下這個國家不朽的偉大影像。但這部影片要如何被定義成紀錄片？

紀錄片本質

　紀錄片重要的一點也就是我們一直在強調的，也就是對真實事物的一種紀錄，這種科學的證據，就是我們一開始在講的田野調查，如果沒有田調，你無法去了解事件細微的狀況或人物的情感。

　除了著重人如何去看周遭細微的事物，從最簡單的定義來看紀錄片的本質，也要有觀點性，紀錄片長久以來一直被認為說應該去捕捉真實世界的人事物。另一個最重要的點是，要學會對被紀錄者給予尊重。

　紀錄片是拿著攝影機拍，某種程度來說，導演或作者在這過程中已有主觀意識，無論是拍攝角度、或問題方向等等，這也成就了一個事實的基礎，還有美學的形式，透過鏡頭對真實的世界來進行捕捉。

　如果以艾森斯坦的這部《墨西哥萬歲》來講，紀錄片應該旨在如何去表述，也就是如何去定義，這應該是紀錄式的戲劇，或者是戲劇式的紀錄。

　談到紀錄片的本質，主要還是以真實為基礎，這才是紀錄片最基本的，對於艾森斯坦有點我非常信服，就是他花了很長的時間去做田調，所以他在本片裡面，表現出很多關於他們的宗教和人文生活等。