沙鹿電影藝術館

　至2000年為止，目前有四套理論︰蒙太奇、寫實主義、符號學、哲學的時空觀念。

蒙太奇與寫實主義

　蒙太奇與寫實主義可說是對立的角度，蒙太奇主張電影必須經過剪接，且利用許多特寫鏡頭，而寫實主義的觀念必須從19世紀法國的寫實小說開始談起。

　法國電影筆記的創導者巴贊，他本身是哲學家又是文學理論家，他對電影的研究是從法國傳統小說的觀點來看，因為法國是電影的發祥地，評論電影時他們很容易以傳統文學的角度觀察，且很多電影工作者同時也具有良好文學素養。

　寫實主義分為兩種派別，一個是狄更斯另一是弗羅拜。狄更斯主義的精神在於以現實的原則反映社會實際的狀況，弗羅拜則著重用字遣詞，發展至今的寫實小說，都離不開弗羅拜的手法，弗羅拜因此被尊稱為現代主義的嫡祖。

長拍鏡頭

　希區考克在1948年《奪魂索》這部電影中，嘗試不剪接，這可能有兩種方式，一種是攝影機不停的移動，一種是場景經過特殊設計，或膠捲換片時利用人物走過鏡頭等手法，使畫面全黑、趁機更換，此種長拍相當有創意。

　過去我們看到一些長拍鏡頭，尤其是1970年代末至80年代，很多美國電影也很喜歡使用此種手法拍攝。長拍鏡頭在寫實主義中是很重要的一種手法。

作者論

　所謂作者論，並非指單一作者的思想觀念展現，一種指的是批評，一種是創作、拍攝手法。就批評上來說完全是以舊好萊塢的電影而言，巴贊認為電影需強調團隊精神而非個人風格。許多大師除了述說個人內在對世界的觀點之外，也一直在形式上突破、創新。

　長拍鏡頭對演員而言是最大的挑戰，不容有失，不僅是時間金錢上的浪費，對演員的信心也是一大考驗，所以往往需要長時間的排練，希區考克的《奪魂索》，實際拍攝兩個星期，但排練至少要兩個月以上，尤其是演員走位、對白的部分。

　在西方影評中，認為蔡明亮、侯孝賢超越了西方20至30年，反映出台灣有活力的民族性，代表一種生命風格。文學和電影相同，偉大的電影和文學往往都具有其地域性，但展現出的視野是非常具有共通性的。