目前分類:【電影賞析】 (36)

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 從影片裡曲徑通幽、鵝戲柳塘,靜穆的日式建築,對照老照片中幽美的湖畔等畫面,我們看到一個非常有人文歷史感的空間。因為這些保存的意義,新竹的文化界搶救了空軍十一村。

歷史空間的重現

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電影蒙太奇大師

 1898年出生的艾森斯坦,曾跟蘇俄的電影大師做行事主義的電影,1930年代他到墨西哥去,看到當地原住民的革命情境,並開始融入他們的生活然後觀察紀錄一切。

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 記得在1969年台灣放映時,三天後就下檔了,因為內容太先進、科幻,把電腦的概念推算的未來情況,在當時是很難讓人看懂的。

亞瑟克拉克的太空科幻

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 《夕陽戀曲》(Saraband)是瑞典柏格曼在2003年的作品,他將本片獻給第七任老婆。這部是柏格曼最後拍的影片。

從婚姻生活到夕陽戀曲

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 紀錄片是一個門檻較低的影視創作,只要二、三個人分別當攝影師、導演和收音,但最主要的就是要找一個很好的題材,最簡單的就是從自己熟悉的題材做起。

深入其境與真實感

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 馬奎斯在198250歲時得到諾貝爾文學獎,他在1968年寫《百年孤寂》而成名。《愛在瘟疫蔓延時》這本小說表面上主題是愛情,但攤開來觸碰到的點很廣,包括婚姻生活、男女關係還有他自己國家的國族論述,還有很多人生哲學性的東西。

人生就是愛情與時間的競賽

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 《法國中尉的女人》的主題是愛情和精神官能症,雖然它是後設小說,但非常著重細節上的描寫,而且它有很多典故,也很值得去關注。本書基本上是完全滑稽模仿19世紀英國文學作品有關愛情的描寫,還有那個時代的精神生活。

愛情與精神官能症

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 1920年代時德國有位社會學家叫克拉克爾,他分析了幾個偵探小說的特點,他說偵探小說一定是一個社會走到某地步時,文學本身進步到一個階段之後,才可能產生偉大的偵探小說,這個話是完全正確的。他舉英國為例,克莉絲蒂開始寫作,也是福爾摩斯柯南.道爾結束他小說的時候。

玫瑰的名字

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 這部電影大陸翻成《布拉格之戀》,但原名《生命中不能承受之輕》還是比較好的。著重在後設敘事,但拍法上跟原著有些許不同,各有精彩之處。所以電影跟小說比較起來,兩種是可以互補的,光看電影不夠,可以藉由讀原著來做比較。

後設小說與戲謔手法

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 這部是1950年代布烈松早期的作品《扒手》,其實就是《罪與罰》的翻版。我們將談到兩個主題,第一個是自我禁錮、與外界隔離,第二個是偏執狂,到描寫他整個精神分析精神官能症治療的過程,最後終究瓦解、邁向健康,雖然電影裡沒有表現,但愛可說貫穿了本片。

《扒手》的心靈主題

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電影現代主義風格大師

 《大路》等於是費里尼的成名作,但大家會發現這部不太有費里尼味道,若看過《八又二分之一》,就知道他的電影非常天馬行空,也是部非常現代主義的作品。1950年代是電影史最精彩的時期,真正電影開始展露吸引人的風格是1940年代之後義大利的新寫實主義,當然《大路》不能算是新寫實主義,因為最經典是《單車失竊記》。

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精神分析的先驅

 以精神分析來看《驚魂記》,它背後有很悲慘的個人心理生活的問題,男主角安東尼.柏金斯本身有點神經質的特點,所以當初希區考克找他擔綱。

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 《細雪》這部電影從三個地方來看,第一個要介紹谷崎潤一郎這個作家,第二個是名著小說改編電影的問題,第三個談市川崑的影像風格。我們知道市川崑的電影好看是因為他的好劇本,也由於1980年代時黑澤平已退休,所以當時在日本第一把交椅的導演是市川崑。

古典優雅的細雪

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斷裂敘事 

 第一次看這部電影可能會有點亂,大家會發現從頭到尾通通都是意外事件,沒有一樣是照他們原來設定的方式演出,如果說我們看慣了傳統電影的人,比較沒辦法體會這電影的微妙之處。裡面牽涉到的是電影後設最精彩的一個策略,叫做斷裂序述,所謂斷裂序述就是說講話講到一半就斷了,每段中間會篩入一些可能有關可能無關的材料,但到最後還是會有相關點,把故事整個串聯起來。

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 我們今天有榮幸能看到這部台灣沒有上映,並且在2000年的時得到坎城影展最佳影片的電影。但這電影要從另一個角度看起,大約在1980年,《光陰的故事》要籌備拍攝,當時中影製片部的主任趙其丁,希望我到中影的製片部當編劇,也找了吳念真和現在任職華視總經理的小野。之後楊德昌進了中影,1982年開始拍《光陰的故事》,拍完後楊德昌就拍了第二段,叫指望。《光陰的故事》是台灣第一部採取過去1960、70年代時期三廳三房的電影油調,雖然拍得很生澀,但楊德昌就在那部電影裡嶄露頭角,也跟侯孝賢拍了《青梅竹馬》。

《一一》的奇蹟

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 安東尼奧尼在二零零七年逝世,享年九十五歲,他的最後一部電影是二零零四年的《慾》,這是四段式電影《愛神》中的一段,我覺得非常難看,另外還有一部一九九五年《在雲端上的情與慾》,這一部比較精采,但還是不比他往年的電影精采,畢竟當時他已經八十五歲,可能已經有點力不從心了,加上他中風十幾年了,所以他就連說話和寫字都有問題,雖然如此,卻還是有歐洲的製片公司願意投資他拍電影,附帶條件是要一個熟練的導演在一旁協助,以防他倒下後有人可以馬上接替,這個人就是《愛麗絲漫遊》的導演溫德斯,事後溫德斯還寫了一本《和安東尼奧尼一起的時光》,紀錄當時拍《在雲端上的情與慾》時的過程。

安東尼奧尼的故事風格

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Satyricon

 這部電影的原著是佩脫尼奧的作品Satyricon,是西方歷史上第一篇散文作品,這篇作品最大的特點就是凌亂,斷節殘篇,只有一篇是完整的,因此費里尼在拍這部電影的時候,他就說他要用自己的想像力把斷節殘篇的地方捕足,變成自己的Fellini SatyriconSatyricon 在羅馬神話裡是淫蕩好色的男人的意思,這也就是在隱喻片中的兩個小混混,而佩脫尼奧這位羅馬作家寫這篇東西的時候,他設定了幾個方向,第一個反應這個時代的淫亂,也就是進入帝國時代的羅馬帝國,第二個要反應這個時代物質主義的精神,所以我們在看電影的時候會覺得看不懂,因為它是單篇單篇所構成的故事,費里尼這部電影從頭到尾,除了商人的晚宴這一場之外,其它大部份都是費里尼想像出來的,也合乎了當時羅馬帝國時代的一些狀況。

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公路三部曲

 溫德斯這部電影,是一部以旅行為主,尋找自我的電影,主角是個男作家,假設他沒有碰到這個女孩,他就沒有機會遊一次德國,包括他自己的故居,還有他沒有去過的地方,所以可以說男主角重新認識了德國。《愛麗絲漫遊》是溫德斯的公路電影三部曲的第一部,二、三部曲分別是《歧路》和《道路之王》,《道路之王》講的是一九七零年代的一個年輕人,他的職業是電影院放映機的修理師,他開了一部小卡車,環遊整個德國的小城市,到處幫人家修理放映機。溫德斯雖然是德國人,可是他受美國的影響非常大,尤其是電影和搖滾樂,所以在他的電影裡面看得到可樂、薯條,這些美國的飲食文化,直到他拍這一部《愛麗絲漫遊》的時候,發現日本的小津安二郎,從此成為了他的最愛,他欣賞小津安二郎的地方並不是他的攝影風格,也不是他的對話,而是人物的動作,所以他的電影也慢慢受到小津安二郎的影響,很多時候他利用人物的動作來傳達訊息,最明顯的就是《道路之王》這一部,而在《愛麗絲漫遊》,我們也看到了很多動作,像是女主角在美國的時候,她不懂英文,所以都用眼睛用表情來傳達。

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悲劇

 這部電影是柏格曼在形式和影像風格上最完美的一部電影,它是在一九六三年,柏格曼名望、技巧最高峰的時候拍的,這部電影最吸引人的地方就是他對影像掌握的力道非常強烈,是一部有關人生厭煩、空虛、孤獨、寂寞的一部電影,用幾句對白就把這幾樣抽象的東西展現的非常清楚,透過一段旅程把人生的一切悲哀全部溶縮在裡面,柏格曼說:「我就是因為心裡非常高興,對人生充滿了生機,所以對人生就有了一種危機意識,古希臘悲劇不就是這樣產生的嗎?」

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精神分析

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